臺灣《中國時報》今日發表評論分析島內音樂產業發展。文章指出，歌唱比賽，儼然已成為商機無窮的市場。選秀節目的興起讓唱歌技巧成為關注點，歌唱技巧重要性提高，未嘗不是好事，臺灣流行歌曲已有創作力衰退的現象。培養唱將容易，培養優秀的創作者卻困難許多。文章建議：想維持臺灣在流行音樂的優勢，就不應忘記刺激新的創作。最好的辦法是與電影、電視密切結合。

　　評論摘編如下：

　　最近湖南衛視的《我是歌手》節目，因為決賽有多位臺灣知名歌手，引起島內媒體注意。像這類的比賽節目，從評審、觀眾、參賽者、贊助商，到比賽規則、過程、制作、轉播，樣樣都可成為話題。不管是老歌手咸魚翻生，或是新人嶄露頭角，借由話題的炒作吸引大眾注意，節目的參與者個個因此獲利。歌唱比賽，儼然已成為商機無窮的市場。

　　這種現象，若回到20世紀來看，很可能會覺得不可思議。雖然當時也有五燈獎（注：臺灣電視公司（臺視）委外制作的綜藝節目）這類競賽節目，但其規模與形式簡單，比較像鄉鎮市民的團康活動。那時期，大眾音樂市場，系以唱片為主流。歌手們密集地推出新專輯，電視、廣播天天打歌，聽眾們耳不暇給。據說，很多唱片公司挑新人，不是看歌藝，而是看長相。即使歌手五音不全，錄音室也有辦法靠著一句一句、甚至一字一字地修音、重錄，完成動聽的唱片。這也就是為什么當時的唱片封面，多半是帥哥美女。綜藝節目演唱，則以對嘴居多，敢現場秀真功夫的歌手并不多。許多紅歌星常予人神秘感，真正的實力如何，觀眾也不得而知。

　　然而，隨著數字時代的來臨，民眾可輕易上網找到想聽的歌，甚至下載mp3，當然也就不一定舍得花三、四百元（新臺幣），買一張可能只喜歡一、兩首歌的專輯。唱片銷售一落千丈，唱片公司、唱片行，關的關、倒的倒。當年張學友的《吻別》所創下的200萬張銷售盛況，早已一去不復返。既然流行音樂難以靠唱片生存，只好另辟蹊徑，一是積極地開演唱會，賺取門票收入，另一個就是制作比賽節目。后者不僅有華麗的布景與盛大的場面，還能將比賽規則做各種變化，以吸引觀眾。有的是評審極盡毒舌之能事，有的玩團體賽，有的還讓評審擔任教練，栽培新人。無論節目內容或者形式有多少花樣推陳出新，這類節目都有一個不變的共同性：歌唱技巧是最重要的焦點。猶記《星光大道》爆紅時，有人認為這是《全民美聲運動》，因為歌藝受到了前所未有的關注。歌手們無不使出渾身解數，�；ㄇ弧�飆高音，評審也隨之嚴苛，甚至常到吹毛求疵的地步。

　　歌唱技巧重要性提高，未嘗不是好事。過去大家重視的是歌曲好不好聽，現在更強調唱得好不好，實力派唱將得以大顯身手。不知不覺間，中看不中聽的歌手被淘汰了，轉而出現所謂“名模”，以另一種形式滿足大眾的視覺享受。他們即使轉型，大都是擔任演員、主持人，或表演其它才藝，但鮮少唱歌，以免自毀形象。

　　有人認為，大陸歌唱節目無論歌者、評審或歌曲，有一大半來自臺灣，顯見臺灣的文創實力仍占上風，至少還算得上華語流行歌的中心。這一點并沒錯，但很少人注意到臺灣流行歌曲已有創作力衰退的現象。在唱片風行的年代，新歌需求量高，即使純為發片而寫的歌，也多如繁星。如今唱片市場萎縮，新歌愈來愈少。像《我是歌手》再度唱紅的《煙花易冷》、《領悟》等歌，都是3年甚至將近20年前的老歌了。

　　培養唱將容易，培養優秀的創作者卻困難許多。想維持臺灣在流行音樂的優勢，就不應忘記刺激新的創作。最好的辦法是與電影、電視密切結合。韓劇常常一出戲不下五、六首主題曲，每集反復播放，讓人想忘也難。《海角七號》、《那些年，我們一起追的女孩》主題曲，曾隨影片轟動而大為流行。倘使一時沒有熱銷的影片，在眾多比賽節目中，若能多增加歌曲創作項目，或許還能夠制造不一樣的新話題。別忘了，有優質的音樂作品，才能真正帶動音樂產業的提升，發揮文化的影響力。

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[責任編輯：張潔]